Volver... por el placer de dar vueltas y retornar buscando un gesto amigo. Volver... con el objetivo de transformar sutilmente, como el Sol tiñe de colores el cielo. Volver... para vomitar aquello que callé, con la esperanza de que merezca la pena hacerlo. Volver, con la frente marchita...
Martin mantiene con su habilidad instintiva para crear pequeñas joyas una relación de amor/odio que debería caer de una vez por todas del lado del amor. A Martin le pasa con su habilidad lo que a alguno de nosotros (gente de costa) con el mar: a fuerza de verlo siempre ahí, acabamos por pensar que (después de todo) no es más que agua salada. Suele ser un clásico que tenga que venir alguien del interior a recordarnos, con la boca desencajada, la inmensidad de ese azul marino.
Cada vez que veo un trabajo de Martin DeSoto me pregunto por qué no se atreve a hacer (con tiempo) un corto/largo de animación. Podéis creerme cuando os aseguro que necesitamos que alguien como Martin se atreva a despojar de toda inocencia a los "recortables" en una de sus historias.
Este breve tesoro que ha fabricado para nosotros es la intro de animación de Teatro Scaenae. Inspirada en la tradición europea de teatros de papel y utilizando además la imagen del primer trávelling (filmado por Billy Bitzer en el metro de New York en 1905).
Es una constante en mi vida el luchar contra mi predisposición a pensar a priori. Por eso cuando se produjo un cambio de directiva en la Televisión de Galicia (producto de un cambio de tinte político en el gobierno de la Xunta) puse todo mi empeño en dejar distancia y valorar con la mayor neutralidad posible la suerte de La Caja Negra*. Entre otras cosas porque trabajar cada día en el proyecto, te priva de una objetividad que por otro lado (como ya he dicho) casi nunca se tiene. Pero la cronología de los hechos ha llegado al punto de bochornosa:
15 de Mayo de 2009 - Una TVG todavía regida por el anterior gobierno social-nacionalista, estrena La Caja Negra, situándonos en la parrilla a las 23:10h (justo a continuación de la exitosa Matalobos**).
Después de tratar temas calientes como La Operación Nécora del narcotráfico o el caso del Casón, un barco que encalló en la costa gallega con una carga peligrosa y acabó estallando, llega el momento de hablar de Vacas Locas.
02 de Junio de 2009 - Ese martes la nueva directiva de la televisión autonómica decide sustituír el programa de vacas por una de vaqueros, ¡que fina ironía! Pusieron una buena peli: El jinete pálido de Clint Eastwood. Y aquí comienza el circo.
Del 03 al 06 de Junio de 2009 - Los medios de comunicación se hacen eco de la noticia. La sombra de la censura empieza a sobrevolar San Marcos, sobre una TVG con una directiva de dos días de vida (pronto empezamos). Se suceden las mentiras de los gobernantes, las declaraciones cruzadas con los ganaderos y nuestra perplejidad (después de todo el programa no era para tanto***).
Núñez Feijoo, que durante toda la pre-campaña presumió de demócrata y transparente, afirma que la motivación para la retirada del programa es el profundo problema lácteo por el que atraviesa el sector ganadero. Después añade que ha recibido la llamada de ganaderos pidiendo que no se emita dicho programa.
Los ganaderos hablan en la radio y la prensa escrita y desmienten las afirmaciones de Feijoo, que sale al paso consiguiendo que un sindicato ganadero afín al Partido Popular firme un comunicado en el que se muestran en total acuerdo con la retirada del programa de la parrilla.
Curioso. Nuestro programa no hablaba de leche, si no de carne. Asombroso. Los ganaderos aparecen en el documenal (y así fue) como las verdaderas víctimas de un conflicto que les estalló en las manos por la mala gestión/información de la Xunta de Fraga. Triste. Los que firman el documento son los mismos que en la radio aseguran que ellos no han llamado a nadie para pedir que el programa no se emita. Están de acuerdo, pero las llamadas previas no existen.
07 de Junio de 2009 - La verdadera razón para la retirada del programa. Las elecciones europeas.
09 de Junio de 2009 - La directiva de la televisión admite que retiró preventivamente el programa por diferencias en los criterios informativos (manda cojones) y para no dañar la imagen de los ganaderos. Pero una vez pasadas las elecciones ya no les preocupan tanto los criterios, la imagen o los ganaderos y las Vacas Locas entran en emisión. Eso sí, a las 23.30h (y con 10 minutos de publicidad previamente). Un desfase de casi media hora, que a partir de las 23h y entre semana es un cambio de horario, se puede decir, dramático.
Y no nos podemos quejar, porque el programa sobre la mala suerte de los equipos gallegos en el fútbol (16/06/2009) se emitió a las doce menos cuarto.
30 de Junio de 2009 - La televisión más rancia ha vuelto. Reponen Mi suegra y yo**** y lo ponen los martes justo antes de La Caja Negra. Creo que esto dará resultado y por fin matarán a los pocos espectadores incautos (y vivos) que a esas horas transiten por la decadente televisión gallega.
Si esto sigue así acabaremos compitiendo con eses programas de llamadas telefónicas en los que hay que adivinar una palabra de cuatro letras, que es un animal que da leche y empieza por... V _ _ _
___________ *La Caja Negra es un programa documental de investigación presentado por Gonzo que aborda temas que, de alguna forma, agitaron a Galicia.** En Matalobos trabajan, por cierto, algunos de nuestros artistas de Aurora y también de Madre que no has sido. Queda por lo tanto recomendada la serie.*** Podéis ver todos los capítulos de La Caja Negra siguiendo ESTE LINK.****Mi suegra y yo es una cutre serie protagonizada por Ana Kiro (dios mío).
Ahora que ha pasado una semana desde que colgué el trailer de Aurora, os puedo contar tres curiosidades con respecto a este:
EL SONIDO El clarinete que se escucha al principio, sobre el crédito "una producción Teatro Scaenae", está tocado por mi prima Elena. Cabe la posibilidad de que empiece así también el corto.
LA IMAGEN Al final del plano de la calle (justo por detrás de Camila Bossa) aparece María llevando en la silla a Aldara.
EL TEXTO La frase: "Esto es una mierda, no entiendo nada" que dice Mª Ángeles Prieto en el plano final, me la dijeron a mí hace algunos años (no tantos). Fue la primera crítica que recibí de un guión de cortometraje. Está ahí para recordarme lo duro que resulta dar cada paso (porque te expones en cada cosa que muestras) y también como guiño a Martin (que durante nuestros años de trabajo en Bahía Fracaso se cansó de repetírmela).
Un mensaje acaba de llegar a mi teléfono. Es Mari. Me dice algo realmente feo. Me dice que la poesía conjuga lágrimas. Me dice que la prosa sangra silencios. Dice que Benedetti ha pedido unha tregua.
Con la excitación de un niño con zapatos nuevos, ahora que puedo compartir archivos sonoros, os dejo esta pieza. Entre risas, hace ya unos meses, grabamos en Atalaia (Cangas) esta versión del "Amiga, namorado vou" de Amancio Prada (entre otras locuras).
Clarinete: Elena Bangueses * Violín: Ana Bangueses
[Nota mental: Me niego a aceptar que hoy sea día 18...]
Hace ya unas cuantas semanas que quiero compartir la inmensa Banda Sonora que se a currado Rodrigo Guerrero con la ayuda de Il Prologo: Salvador (clarinete), Raúl y Annalisa (violines), David (viola) y Eva María (violoncello).
Tema: En el teatro (Instrumental) * Compositor: Rodrigo Guerrero * Intérprete: Il Prólogo
Aquí o dejo uno de los temas que sonarán en Aurora. He escogido esta pieza por las dificultades que sé que han tenido en grabación y el magnífico resultado final (a pesar de todo).
Y es que construímos la casa por el tejado. Forzamos a Rodrigo a que ajustase el tempo de su composición al "anárquico" tempo del rodaje (cuando deberíamos haber definido el fragmento musical previamente y rodar con esa referencia). Miles de gracias por el esfuerzo, vuestra (nuestra) música hará mucho más grande un cortometraje tan pequeño.
[Nota mental: Definitivamente es día 18. Y queda tanto por resolver... Prefiero no pensarlo. Como dice la canción: "¿Quién me ha robado el mes de Abril?"]
-------------------------- P.D. Disculpas por el mal funcionamiento del reproductor pero era por culpa del servidor gratuíto de Microsoft en el que había alojado el archivo de audio. Ahora estoy utilizando el Dropbox. Espero que el problema se haya resuelto.
El pasado jueves 26, asistió al programa de Buenafuente el director Alex de la Iglesia. No me gustaría convertir este blog en un espacio de crítica televisiva (imagino ya habrá un trillón -por lo menos-). Pero durante la entrevista sucedió algo que me molestó mucho y necesito compartirlo.
Los previos: De la Iglesia asistió al latenight show de La Sexta para hablar de su libro (en realidad una reedición de un antiguo libro que no veo necesario promocionar desde este rinconcito nuestro). En un momento de la entrevista, Buenafuente ofreció a su invitado un proyecto un tanto marciano que incluía: realización de cortomentraje en 3 semanas, con guión más o menos generado allí mismo, en el plató, y totalmente producido por el conductor del programa.
La reacción: El director de películas prescindibles como la última estrenada "Los crímenes de Oxford" se mostró visiblemente ofendido. Pero no por la falta de seriedad de la propuesta, si no porque en palabras suyas (léase con cierto desdén): "Yo ya no hago cortos, Buenafuente". Cosa que repitió bastante veces. Finalmente accedió a hacerlo, siempre y cuando se le llamara a aquello "pieza audiovisual alternativa" y no cortometraje.
Libre asociación de ideas:A) Resonaron en mi mente aquellas protestas de hace un año, cuando a punto estuvimos de ver como se retiraban los cortometrajes de la entrega de premios de la Academia (por falta de interés televisivo -que tiene guasa-).B) También acudieron a mí imágenes de políticos indignados pidiendo que se le llamase "de otra forma" al matrimonio entre homosexuales (a mí me resulta más urgente cambiar una de las definiciones de "gallego" que, para los de Costa Rica, continúa significando "tonto").C) Me decepciona comprobar que se avergüenza de los cortos, alguien que gracias a sus "Mirindas asesinas" llegó a realizar "Acción mutante" o "El día de la Bestia" (posiblemente las películas más interesantes de su filmografía).
El supuesto: Como ya he dicho en alguna otra ocasión, intentar devaluar el cortometraje (más por parte de quien ha escrito o dirigido cortos) es tan absurdo como un hipotético caso en el que Suso de Toro renegase de "Cajón desastre", Roald Dahl de "Relatos de lo inesperado", o el mismo Cervantes de la cantidad de relatos cortos que ha escrito, después de que hubieran publicado "No vuelvas", "Las brujas" o "El Quijote" (respectivamente).
__________________ Nota: Todas las obras literarias aquí mencionadas son altamente recomendables
Foto guarra (como el sonido de los Mamá Ladilla) sacada por Martin DeSoto
Este viernes pasado y (seguramente) mientras Rodrigo Guerrero descansaba la noche anterior a la grabación de la Banda Sonora de Aurora, yo rompía mis casi cuatro años de voluntario confinamiento (omitiendo varias fugas al cine) para ir de concierto. Dentro de su Autorretretetour los Mamá Ladilla pasaron por Coruña. Bendita ocasión para acabar con una promesa de clausura, por estúpida que esta sea.
Mucha culpa tiene el señor DeSoto que me llamó, tal vez movido por el mismo sentimiento que a mí me empujó a aceptar la invitación: la nostalgia. Atrás quedaron aquellos días laborales en el Polígamo de Pocomaco bajo la amenaza de un centenar de bombonas de butano a punto de estallar, el sonido coral de varias radiales y el monográfico musical a cargo de los Ladilla en la cabina de montaje (tan solo interferido por alguna banda sonora de Morricone, Zimmer y alguna que otra conversación cinéfila).
A dos o tres generaciones consiguieron hacer saltar los Mamá Ladilla durante unas horas. Fue un buen concierto, como le dije a Martin al salir, pese a (o gacias a -vete a saber-) el nefasto sonido de la Sala Mardigras. Puede que echásemos de menos algún tema como Acoso sexual y tamén a unos Mamá Ladilla un poco máis irreverentes, pero a lo mejor es cierto que los años no pasan en vano.
Resumiendo, que parezco gallego: valió la pena pecar.
Aldara admirando de cerca la fotografía de Sara Rubio
Debido a mi confesa incapacidad para soñar muchos de los rostros que visitan este blog, a veces llego a olvidar que lo que hay al otro lado de la pantalla, a fin de cuentas, también son personas...
Fotograma da imprescindible Persona (de Ingmar Bergman)
Casi no puedo creer que 120 días (parece una condena) nos separen de la publicación de la foto de equipo de Aurora. Está claro que la postprodución se mueve en otros tiempos. Empecé a tomar consciencia del paso de los días cuando, hace una semana, mi padrino me tiró de las orejas solicitando información del corto. Después vendrían las quejas de Martin y alguna otra anónima.
La idea de compartir la evolución de Aurora se adivinaba más atractiva (para el que lee) durante la fase de preprodución. La propia incertidumbre de si se llegará a realizar o no el corto es (cruelmente) atrayente en sí misma.
El rodaje seguramente daría también mucho de sí, pero me invade cierta prudencia (respeto) a la hora de juzgar lo sucedido en aquellos días porque, por un lado, todo va vertiginosamente rápido y porque, por otro lado, el que dirige es el último en enterarse de lo que en realidad está pasando. En cuanto a mí, puedo decir que por las noches me preguntaba quien cojones me madaba meterme en eses fregados (gracias María por prestarme tus orejas), mientras durante el día luchaba infructuosamente por aparentar tranquilo y manter en mi cabeza una idea lo suficientemente clara de Aurora, sin dejarme arrastrar por la falta de tiempo y las tensiones propias de un fin de semana de trabajo duro. En ese sentido agradezco profundamente la ayuda y comprensión de todo el equipo. He aprendido tanto de este rodaje...
Durante la fase de montaje (que ha ocupado los últimos meses) he martirizado a varias personas con el visionado de Aurora. Y digo que he martirizado, porque no hay crueldad mayor, que mostrar a alguien un producto sin acabar y lleno de desajustes. Privarles de ese primer visionado (tan importante). Pido disculpas, pero es un proceso necesario. Agradezco cada uno los comentarios/críticas al igual que lo agradecerán aquellos que llegue a ver Aurora cuando pase a ser un algocompleto y, esperamos, un algoredondo.
El trabajo sobre el fondo sonoro (además del que Plof está realizando por su cuenta) se inició con la grabación de unos ensayos de clarinete con Elena (con acompañamento al violín de Ana). Ese fin de semana improvisamos en Cangas una sala insonorizada con dos mantas y una escalera. Me recordó a lo que Pablo y Juan hicieron para el tercero de nuestros cortos: Nai que non fuches. El resultado fue mejor entonces, pero ese domingo lo pasamos en grande y liamos a toda la familia para hacer el ganso. Fue terriblemente divertido.
La incorporación de Rodrigo Guerrero (compositor) hace un par de semanas, ha supuesto para mí y para Aurora (por descontado) una apertura. Rodrigo me ha hecho regresar al punto de partida y, gracias a su música, he vuelto a visitar con una mirada más cargada de sentido (de sentimiento) cada uno de los espacios que tantas veces he recorrido durante el proceso de montaje. Su trabajo juega con la melodía (también con su ausencia) de forma que ahora, esos silencios que ya estaban en Aurora han pasado a formar parte de la Banda Sonora. Mágico. Así es el trabajo de Rodrigo.
Tengo tantas ganas/pánico de mostrar a Aurora... Ya quedó más.
_______ Foto1: Rodaje de Aurora (coche de Fe) / Foto2: Grabación del off para Nai que non fuches (Luis Iglesia)
Es realmente mágico el modo en que los niños aceptan las dificultades de la vida. ¿En qué momento nos volvemos temerosos? Veo como Aldara lucha cada día por permanecer en equilibrio y la mandíbula se me desencaja cuando, después de caerse una y otra vez, una y otra vez insiste... y se cae. E insiste.
Ser obstinado tiene sus recompensas. Ahora que vuelvo sobre lo vivido (tampoco mucho -que no soy un viejo-) me doy cuenta de la enorme verdad que encierran estas palabras. Todo lo que he logrado (desde lo más pequeño a lo más importante) ha sido por pura y dura cabezonería.
Gracias Aldara por recordar a papá que los límites nos los ponemos nosotros. Intentaré no olvidarlo mañana, pero por si las moscas: Sigue con ese espíritu salvaje.
Se atribuyen al tiempo algunas propiedades, digamos mágicas. Estoy pensando en “El tiempo cura todas las heridas” o “El tiempo nos pone a cada uno en su lugar”. La historia de Clint Eastwood es sin lugar a dudas una de esas luchas contra el reloj.
Durante una gran parte de su carrera, Eastwood ha sido incomprendido o directamente infravalorado. Yo creo que esta inercia negativa tiene que ver con la sencillez con la que actúa y dirige (si uno no es Baz Luhrmann o Darren Aronofsky -que también me gustan- parece que uno no hace cine). Es gracioso ver como se cotizan ahora películas como “El bueno, el feo y el malo” o incluso “Harry el sucio”, en su momento tratadas de obras menores.
Se agradece cuando el tiempo se toma las molestias de hacer el trabajo rápido. Porque no hay nada más ingrato que el reconocimiento póstumo, que de nada sirve al que ya no está y de casi nada al que se queda.
Clint Eastwood no ha dejado de crecer. Mientras otros grandes se deshinchan (da pena ver en lo que se ha convertido el cine de Woody Allen -que tanto me gustaba-), Eastwood camina con paso firme gracias a un cine hecho en mayúsculas y con humildad, con entidad propia.
Tal vez "El Intercambio" no sea una obra magistral, pero está muy por encima del nivel que llega normalmente a las salas comerciales. Me encanta la utilización de la música y la efectividad con la que “descongestiona” la historia. Es un mago de los sentimientos, no hay duda. La única pega puede ser la interpretación irregular de Angelina Jolie (y tal vez de alguno de los niños -pero tendría que verla en V.O.-).
Por cierto, que ya anuncian el próximo estreno de Gran Torino. Yo no me la pierdo.
Supongo que embarcarse en proyectos destructivos es unha parte de la vida laboral (de la vida en general) de la que no se puede escapar. Sobre todo si tenemos en cuenta que uno no escoge los trabajos que le ofrecen y que, la mayor parte de las veces, uno desconoce el tipo de gente (incluso gentuza) con la que va a tener que lidiar.
En general nos movemos en un medio (el audiovisual) totalmente hermético. Si no tienes un padrino, directamente no existes; si gusta lo que haces (cuestión totalmente subjetiva) eres un semi-dios; si tienes un mal día, en menos de 24 horas eres escoria. No hay punto medio. Uno no puede ser "solamente una persona que hace su trabajo". Esto provoca una lucha instintiva (casi tribal) por trepar, así como una falta de humanidad y compromiso con el compañero que alimenta el bochorno y la desesperanza.
Por si esto no fuese suficiente, esta situación se pega de morros contra todo aquello que mis padres, con su buena intención, sembraron (todavía lo hacen) dentro de mi cocorota a lo largo de los años y que se ha dado en llamar valores.
Y ahí es dónde se encuentra en realidad el meollo. Porque todo el mundo se jacta de tener valores. ¡Y con toda razón! Pero lo cierto es que el valor en sí mismo tiene muchas definiciones, negativas y positivas, lo que convierte en tarea imposible saber si lo que te ayuda a moverte en la vida es en realidad bueno o no:
Valor: 1) Precio, suma de dinero en la que se estima algo. (Ej: Esa joya tiene un valor elevado) Que tenga mucho valor no es necesariamente sinónimo de virtud (¿alguien conoce el valor económico de una bomba? ¿o de una mentira?); 2) Virtud o utilidad por lo que algo o alguien es apreciado. (Ej: Es muy sincero, tiene valor) Sinceramente dudo del valor de la verdad en algunos casos. Creo que hay que aprender a omitir información; 3) Osadía o desvergüenza (Ej: ¡Hay que ter valor para pedir un favor a quién acabas de pisar!) Aquí es donde queda más patente que la valentía también puede ser negativa.
Por eso es todo tan sencillo y tan complejo. Por eso mucha gente a la que consideramos verdaderos monstruos durmen a pierna suelta por la noche. Cada uno se acoge a la definición que mejor le viene... y todos tenemos razón (¡a soñar con los angelitos!).
Esto ha sido más o menos lo que he estado viviendo en los últimos meses y el motivo de mi larga ausencia. Pero no nos pongamos pesimistas, que últimamente también he confirmado que estoy rodeado de gente valiosa: ¡Qué bueno haberos conocido Mare y Lucía! ¡En eterna deuda por vuestro apoyo María, Pilar y Carmen!
Por cierto, lo de "Macou" en el título de la entrada no es porque me haya vuelto ególatra de repente (seguramente eso ya viene de serie con el bicho) es que ayer hablé con Anita y cuando descolgó el teléfono dijo: "¡Coño, Macou!". Recordé entonces que soy Macou por lo bien que suena cuando lo dice una voz amiga. Gracias.
Hace tiempo que no hago una crítica de cine, pero no es menos cierto que hace tiempo que no encuentro una película que me merezca el esfuerzo de ponerse a ello.
Haré una excepción con “Rebobine por favor (Be Kind Rewind)” de Michel Gondry porque, si bien no es su mejor película (puede incluso que sea la más floja), creo que dentro de una historia más o menos fresca encontramos la esencia de su cine y la forma en la que suele abordar el proceso de creación de una película. Todo sea dicho, que una película floja de Gondry no es una película floja en absoluto.
Veas en la dirección que veas (publicidad, videoclips, cine) todo el trabajo de Gondry está rodeado de elementos manufacturados. En cierto modo veo a Michel Gondry como un director que se resiste a abandonar los juguetes con los que ha ideado su historia.
Incluso en películas como “Olvídate de mí” (totalmente recomendada) plagada de efectos digitales, encontramos situaciones resueltas física y mecánicamente, a través de la iluminación, de maquetas, etc. Esto se hace más evidente en obras como “La ciencia del sueño” (también recomendada). Y a pesar de forzarnos a convivir con un híbrido, a medio camino entre un cuento de guiñoles y el cine clásico, consigue integrar todos estos elementos "extraños"(o por lo menos a mí me lo parece) hasta convertirlos en un interesante ejercicio de estilo.
Por eso me gustó tanto “Rebobine por favor”, porque nos muestra claramente su forma de trabajar y nos anima que nosotros lo hagamos también de ese modo.
Tengo que decir que al acabar de ver la película me entraron unas irremediables ganas de suecar alguna otra película. Y mi sorpresa fue encontrar en YouTube infinidad de peliculas suecadas, algunas de ellas dignas de ver (“sweded movies”).
Aprovecho este último párrafo para: 1) recordar con nostalgia aquellos tiempos en los que me cabreaba al encontrar un VHS del videoclub sin rebobinar y 2) recomendar también la página web oficial de la película:
Esta es la foto del equipo de rodaje, pero no debo olvidar a una de las personas que ayudó a que Aurora acabase teniendo el tremendo reparto que finalmente tiene: Xurxo Mares (Director de Casting). Gracias Xurxo por tu implicación y por el indiscutible acierto de tus propuestas.
En la fotografía de Pablo Carballeira (de arriba a abajo y de izquierda a derecha):
Fila superior: Roberto Chico (Ayudante de Dirección), Fernando Dans (Fotografía)
y Martin DeSoto (Efectos Especiales)
Segunda fila: Xúlio Abonjo (Actor), Laura Fernández (Ayudante de Producción), Abi Buceta (Actriz y Vestuario/Peluquería), Mª Ángeles Prieto (Actriz), Fé Cortón (Jefa de Producción)
y Elena Varela (Ayudante de Producción)
Fila de abajo: Pablo Carballeira (Foto fija), Manuel Macou (Director), Encarna Alonso (Script y Ayudante de Dirección), María García (Actriz y Productora Ejecutiva) y Alfonso Camarero (Sonido)
En el monitor: Camila Bossa (Actriz) y Antonio Mourelos (Actor)
Faltan en esta foto también otros rostros importantes, como los de Andi y Esther (Atrezzo) y Lois (Refuerzo de Producción).
Con Aurora buscábamos un paso adelante. Y tal vez lo hayamos dado. Pero toda evolución tiene su precio. Y en el caso de Aurora el coste no es pequeño, que digamos. Durante todo el fin de semana pasado me acordé del monolito de 2001: una odisea en el espacio.
En un rodaje plagado de reveses, me sentí perdido en más de una ocasión (reconozco no estar muy habituado a improvisar), pero por suerte hemos contado con un reparto que ha sumado todo el rato y que ha aportado generosamente su experiencia para suplir algunas de nuestras carencias y aguantar el chaparrón en los momentos difíciles.
He tenido, estes días pasados, ocasión de visionar todo lo grabado y lo cierto es que al principio no alcanzaba a entender cómo pudo ser un rodaje tan duro. El aspecto de las imágenes es formidable y los actores están a unos niveles de realidad que a vosotros os emocionarán y que a mí me llenan de orgullo.
Hemos aprendido mucho de los aciertos y (sobre todo) de los errores. En ese sentido, muy a mi pesar, tengo que destacar la lección de profesionalidad que nos dió a todos Xosé Manuel Olveira "Pico" y que dejó al descubierto que a pesar de nuestra apuesta por un giro hacia lo profesional (si cabe incluso en la buena dirección), seguimos siendo unos novatos. Mis más sinceras disculpas, amigo.
Ahora nos queda confirmar, gracias al montaje, que tenemos una buena película y armar todo con un buen sonido y banda sonora. Como me dijo un amigo al que le confesaba el día anterior al rodaje que el cámara es en realidad mis ojos y por lo tanto una pieza fundamental para contar nuestra historia: "Cuida bien tu vista, pero no descuides el oído." Seguiremos su consejo.
