Aquella ley no escrita

Acabo de ver este vídeo (gracias Rosana) y se me ocurre que la autoestima es una necesidad básica. Hay quien la alimenta con dinero y quien la edifica en el mismo centro de un paisaje inventado. Sobra decir que ambas fórmulas son lícitas (junto al millón que quedan aquí sin citar).

Lo realmente injusto es saber que tu elección está en ocasiones en manos de alguien incapacitado para ver que esas necesidades que tú tienes son tan valiosas como las suyas. Alguien que dice defender "el bien general de la sociedad" aunque en ella no reserve un espacio que tú puedas ocupar y en el que puedas crecer.

Lo digo, por supuesto, desde el punto de vista de una persona no influyente. Alguien que ha intentado hacer su parte con suma perfección (¿no es esa la definición de artista?) pero que, al cabo, ha conseguido hacerlo solamente "lo mejor que le ha sido posible".

Y no, no me estoy quejando. A lo largo de diez años (ya casi once) he tenido la ocasión de aprender de unos cuantos profesionales excepcionales y también, claro, de algunos pocos miserables. 

Me he visto en todo tipo de situaciones. Con cada una de mis decisiones he intentado echar abajo aquella ley no escrita que reza: "Para triunfar [con independencia del campo] hay que ser un poco cabrón" y tengo que decir que todavía no he conseguido situarme en una posición ventajosa.

Ahora voy a empezar a impartir clases y la responsabilidad de formar a otras personas es abrumadora. Espero que ese rato junto a ellos en las aulas les sirva para aprender habilidades y que estas les ayuden a seguir sin miedos su propio camino. Yo sigo disfrutando cada día del mío. Y no será porque me lo hayan puesto fácil (más bien porque es para mí una necesidad básica seguirlo y una cuestión de autoestima).

Cenizas de rosas

Sin querer hacer de este sitio un obituario, es de justicia reconocer el mérito en la batalla a Gustavo Cerati. Porque la historia no siempre la escriben los que ganan.

Créditos finales

Hace ya más de diez años que escribí "La Maraña" y este segundo abordaje al guión largo ha sido menos doloroso. En menos tiempo de lo esperado he llegado a los créditos finales. Ayudó el hecho de trabajar con un material inmejorable (la novela inédita de J.J. Míguez Veiga); también las recomendaciones literarias de Álex y Borja (¡el sistema de tarjetas realmente funciona!); el apoyo de los más cercanos y, por qué no decirlo, la necesidad que llama todos los días a la puerta de muchas familias como la mía.

Ahora pasamos a lo bueno: partirme la cara para defenderlo. Y no conformarme con eso, empezar otro (ahora que el engranaje vuelve a estar operativo).

Fe de Errores (16) / El instante después

Con la máquina a pleno rendimiento, planeo el asalto al instante después del Juicio Final. Con todos esos cadáveres apilándose en las cunetas, en las colas del paro, incluso algunos a los que les ha sorprendido el evento en el retrete; intento evitar que me pille la nueva Era preguntándome, ¡que putada!, he sobrevivido. ¿Y ahora qué? Os voy a decir "qué"... espero que muy pronto.

Cuestiones (16) / Encontrarse en París

Estancado, en pleno proceso de deconstrucción personal, me estrello contra un diálogo aparentemente inocente entre William Holden y Audrey Hepburn*. Muy oportuno. Están maquinando un guión y llegan a la conclusión de que todo proceso de creación tiene que ver con Frankenstein.

Todos somos el bueno de Viktor, y ahí andamos, uniendo piezas (algunas de ellas hermosas, otras en avanzado estado de descomposición), cosiendo, grapando, electrocutando, intentando que ese engendro se parezca (por lo menos) a algo de aspecto humanoide.

Cae la noche y un rayo parte el cielo. Recorre el cable eléctrico, penetra en los electrodos y "esa cosa", tumbada en la mesa de operaciones, se convierte en el epicentro de un terremoto de espasmos (humo artificial y luz parpadeante mediante -si fuera necesario crear un ambiente más irreal y opresivo-).

Extenuados, nos apresuramos a tapar... "eso"... con una sábana. Tenemos miedo del resultado porque sabemos que solamente existen dos opciones posibles: que nos enamoremos de él o que nos veamos en la obligación de despedazarlo nuevamente.

Cuando es una propuesta artística, la deconstrucción duele... pero poco (y cura pronto). Cuando de lo que se trata es de desmantelar a uno mismo... La sábana puede quedarse ahí, cubriéndonos, durante semanas y semanas. ¿Cierto o no?

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* "Paris, When It Sizzles" (Encuentro en París) comedia romántica de Richard Quine (1964)

Trampoline - Motivations

Trampoline, con su Motivations, nos acercan una propuesta atmosférica e inspiradora, en el sentido menos pedante de la palabra. Me gusta la músca que transporta a quién la escucha a otros lugares/tiempos, que ayuda a que tu imaginación vuele. Y eso precisamente es lo que pasa con Trampoline.

En este trabajo casi todo suma. De hecho son muchos sus ELEMENTOS A FAVOR:

• Las letras, ya que las envolventes melodías van acompañadas de un potente discurso con tintes poéticos.
• Sus tres componentes redondean definitivamente este proyecto: el virtuosismo de Marcos Rivera con las guitarras, banjo y haciendo las segundas voces; la voz de David Tizón, con una tesitura e interpretación que ayudan a conseguir esa atmósfera de la que hablaba; la incorporación de Iago Fernández, que con su trabajo a la percusión se convierte en una de las mejoras destacables con respecto al EP "Fog".
• En sí mismo, Motivations es un disco que aguanta una escucha "aleatoria" porque no tiene un solo tema de "relleno".
• La proyección del grupo es prometedora. Un claro ejemplo fue el tema propio, inédito, que compartieron con los que nos acercamos a su concierto en la Banda do Rio. Una pequeña muestra del contundente material que está por venir (cuándo todavía andaban cos menesteres de presentar este disco).

Sus HANDICAPS podrían ser:

• Con el tirón que está teniendo últimamente la música "indie" y siendo un grupo de nuestra tierra, podríamos caer en la tentación de pensar que "deben ser un grupo más haciendo música alternativa", cuando la realidad es bien distinta y la personalidad de Trampoline se  hace evidente en cada tema.
• El uso del inglés en sus letras, puede convertirse en una barrera en sus directos, ya que el supuesto "nivel medio" de este país está muy lejos de la realidad. Ayudarían a salvar este "obstáculo" breves presentaciones de los temas.
• Que de su música en directo, por ser íntima e personal, trascienda una errónea idea de "elitismo" y parezca quedar reservada para el disfrute de sus tres miembros. La aportación de David en este campo es vital, porque la complicidad con el público es necesaria. De hecho a mí este grupazo me ganó completamente en su concierto acústico a los pies de la playa de Lagos. Y aquí me tienen todavía, entregado a su causa.

Y para que se vea que no vendo humo, aquí tenéis su trabajo:

http://trampoline.bandcamp.com/album/motivations

Fe de Errores (15) / Ostia

"Ostia". Buscando información en la hemeroteca digital para un proyecto en el que estoy trabajando, me encuentro con que ABC publicitaba esta película a toda página (en la 8 concretamente) en 1977. Siento miedo en Technicolor y Techniscope. Vivimos en un salto hacia atrás en el tiempo. Somos las partículas rebobinadas que huyen del futuro y se acercan a un agujero negro que las devorará y las volverá a escupir en cualquier otra dirección.

La enfermedad del creador / Hojas Viejas (1)

Ayer hablé por teléfono con Abi. Me reconforta hablar con ella. Juntos soñamos durante horas (casi siempre son horas) proyectos teatrales con marionetas de dedos o con frascos de pastillas, bañeras y secadores de pelo. También solemos dejar tiempo de ensoñación a los duetos, a la crítica y análisis de la propia forma musical.

Todo es tan intensamente terapéutico que finalmente se produce un efecto rebote. Esa necesidad que siempre me empujó a garabatear en un papel o juguetear con una cámara, sacia su apetito con el placebo de las palabras habladas, y se adormece así entre las imágenes de los paisajes oníricos que entre los dos creamos.

Siento que debo luchar, una vez más, contra la insistencia del tiempo de transformarme en un Ideólogo. Un ser centrado en parir ideas y no llevar a término ninguna de ellas. Sobre todo porque ya me conozco el final del cuento.

En las fases terminales de la enfermedad, el Ideólogo degenera a un estadío de Gestador Tántrico. Las ideas (todavía uterinas) serán cada vez más ténues, o tan luminosas como fugaces (que para el caso es incluso peor). Se enquistarán dentro, amontonadas sin orden alguno, devorándose unas a otras. Un banquete aberrante al que solamente asistiré como mayordomo, presente en el momento de abrir la compuerta y ofrecerles una nueva víctima. ¡Ahí os va! Un sacrificio en el que, finalmente, ni siquiera tendré algún tipo de voluntariedad.

Hoy, celebrando el Día das Letras Galegas, y para que no muera pasto de otras ideas, comparto una gestada hace unos cuantos años. Muy importante para mí en su momento. Después de leer a Beckett, decí crear mi propio Fin de partida. Era este:

Cuestiones (15) / Activismo pasivo

Si este activismo nuestro en las redes fuera efectivo, ¿lo permitiría la clase política? Podemos decir lo que pensamos porque en realidad no cambiamos nada y no molestamos a nadie.

Motín

La bestia desafía con mirada triste

a la ingenua fragilidad del espejo.

La farsa de no llegar a ser [queriendo]

aunque los ojos parezcan los tuyos.

¿El juego de asomarse a un plan pasado?

Un acto de rebeldía.

Un motín involuntario que se paga con la vida.

Es por eso [y por más nada]

que aún queriendo morir, vivas.

Aurora

Género: Dramedia

Duración: 15 minutos

Formato original de grabación: DV PAL

Año Grabación: 2008

Año Producción: 2011

Reparto: Xúlio Abonjo, Mª Ángeles Prieto,
Camila Bossa, Antonio Mourelos, Abi Buceta
Banda Sonora Original: Rodrigo Guerrero.

AURORA

Pido disculpas al audiovisual gallego por sentirme orgulloso de este hijo imperfecto, tan cargado de buenas intenciones en su origen.

Nada

Hoy me llegó un correo muy especial. Hablaba de Nada. Nada, tonterías. Cosas absurdas que anidan en las cabezas de las personas que están locas.

Quiero decirle a quien me ha escrito que a esa Nada le encanta despertarme cada mañana. Lo consigue soplando suavemente en mi oreja o saltando divertida sobre mi bandullo. Me siento en la cama y se apresura a traerme las zapatillas. "Non collas frío", me dice cariñosa mientras se me cuelga de la espalda. A veces, al hacerlo,  me pasa los brazos por el cuello tan fuerte que me quita el aire.

Camino de la cocina, me paro en el salón para darle un beso a los dos bichitos que apenas reaccionan, abducidos por la tele. Me preguntan sin esperar respuesta por algo que está pasando en los dibujos y yo, que acabo de llegar, no sé muy bien que decir. Para ellos supongo que he estado ahí todo el rato.

En la cocina huele a zumo recién hecho. María pone sobre la mesa tres galletas que guardan el equilibrio sin esfuerzo, unas encima de otras. Y después otras tres, con la misma disposición, un poco más allá. "¡A desayunar!" Grita. Le doy un beso. La abrazo. Y ella, que sabe muy bien cuánto la quiero, hace como que no me ha visto esconder esa Nada en uno de los bolsillos del pijama, y me pregunta qué tal he dormido. "Así, así. E ti?" "Así, así".

Cuándo leo o veo películas que me recuerdan lo lejos que viven muchas de las personas que aprecio y necesito, la Nada me acaricia condescendiente ("Tonto!") y pone en mi mano un lápiz. Entonces me dicta palabras. Frases con (sin)sentido. Y yo, como un autómata, escribo. Cosas de locos como esto.

Estrellas Waris para combatir la Navidad

En una casa con niños la Navidad empieza prácticamente cuando acaba el verano. Entonces ya tienen el albarán lleno de pedidos y empiezan a impacientarse con la "inminente" entrega de regalos.

En fechas adobadas con tanta fraternidad desmedida y verdadero falso amor desproporcionado, me parece justo compartir un antídoto efectivo: las estrellas frikis para el árbol.

El año pasado la experiencia fue tan buena que este año comparto con vosotros esta sabiduría ancestral transformada en modelos para imprimir y recortar. ¡Que lo paséis como niños!

DESCARGA LOS OCHO MODELOS HACIENDO CLICK AQUÍ

DIFICULTAD: ★★☆☆☆    PACIENCIA: ★★★★☆

TIEMPO: ★★★★☆     FRIKISMO: ★★★★★

Así quedaron o ano pasado

MATERIAL NECESARIO: Papel, impresora, tijeras, cúter y tabla de madera/plástica.

COMO FACELO: Una vez descargado el archivo, lo descomprimimos (vienen cuatro imágenes en un archivo .zip) y lo pasamos a papel. Recortamos  el círculo (ojo que van dos por folio) y doblamos por las líneas hasta convertirlo en un solo "quesito". Procedemos a recortar los detalles.

CONSEJOS VARIADOS:
1) A la hora de imprimir no seáis roñosos e imprimir en calidad normal (como mínimo), porque en calidad borrador (que os conozco bichos) puede que no se vea demasiado bien.
2) En cuanto al tipo de papel, cuánto más fino, más sencillo será para doblar y cortar.
3) Debeis empezar recortando los detalles interiores (con el cúter) para que a vuestra estrella no pierda consistencia antes de tiempo. Dejaremos para el final, por lo tanto, los bordes (y algunos pueden ir a tijera sin problema).
4) Que el lugar de trabajo se encuentre bien iluminado.

CoraSons en Cineuropa

Resulta que el trabajo ha dado sus frutos. El largometraje documental "CoraSons" (de Paco Abelleira), en el que he trabajado como montador, será presentado en la XXVI edición de Cineuropa.

DIA: Jueves, 15 de Noviembre
HORA: 18.00 h
LUGAR: Salón Teatro (Santiago de Compostela)

MÁS INFORMACIÓN: Haz click aquí

Quién nos lo diría a principios de Junio. Fue entonces cuando tuvimos las primeiras tomas de contacto y, lo reconozco, antes incluso de ver las imágenes, supo Paco atraparme contándome la historia de los CoraSons y cómo lo quería resolver visualmente:

Páxina de facebook causante de todo este lío

Tomando como pretexto las fotografías y escritos que Isabel Leal había ido colgando en su página "Quem ve coraçoes" de facebook, un grupo de artistas (pero sobre todo un grupo de amigos) deciden poner música a la exposición que tiene lugar en A Casa das Crechas (Santiago de Compostela).

Lo que vendría después, creo que solamente es comprensible viendo el documental. Conciertos en Galicia y Portugal, y hasta 40 músicos (y no músicos) implicados. Artistas del calado de Uxía (voz y alma mater del proyecto), Carlos Blanco (actor y conductor en los conciertos), Magín Blanco (compositor de una gran parte de los temas), Budiño, António Zambujo, Couple Coffee, João Afonso,... Pero también arquitectos a la percusión, carpinteros que son compositores, actores que cantan, y hasta cardiólogas (que bonita coincidencia, ¿no?) poniendo voz a canciones sobre el corazón.

Tan especial como suena.

¿Cómo afrontar 16 horas de bruto? De la única forma conocida. Dándole a play. Durante la primera semana, mientras Paco luchaba con la "parte narrativa" del documental, yo me limité a ver e intentar comprender todo lo que ellos habían vivido mientras grababan la preparación del disco (porque también habrá disco) y el propio concierto en Arousa.

Fotograma do teaser con Tatán R. Cunha e Xoán Curiel

Después llegaron meses de edición en los que fuimos desarrollando y definiendo los bloques temáticos y, en paralelo, editando los temas musicales que harían de hilo conductor de la narración. Para, por último, recrearse con los recursos, currarse las transiciones (¡¡¡gracias Isabel por esas magníficas fotos!!!), combinar la grabación del disco, los ensayos y el concerto, y comprobar que todo aquello que Paco Abelleira quería contar tenía, además de buena pinta, sentido.

¿Lo hemos conseguido? Creo que sí. Pero habrá que esperar a la respuesta del público.

Siento pena por temazos como el "Desafinado" de los "Couple Coffee", o el momentazo del gran Quico Cadaval en el concierto del Maus Hábitos (Porto), que al final se quedaron fuéra de la versión definitiva, pero creo que tenemos un documental cálido y emotivo. Espero que podais verlo en Cineuropa (ya me contaréis) y espero poder presentarlo en Bueu próximamente.

Fotograma da película cos agradecementos

Mi agradecimiento especial a los familiares y amigos que salen en este fotograma, porque con su visionado ayudaron a redondear el documental y sin alguno de ellos no habría dado con la tecla en el After Effects. ¡¡¡Gracias a todos vosotros!!!

Fe de Errores (14) / Aldebarán

Antes de adentrarme en Betelgeuse (de Luiz Eduardo de Oliveira -LEO-), releo el texto de algunas viñetas de Aldebarán (Primer Ciclo). Un escalofrío recorre mi cuerpo al hacerlo.

Reflexión del Senador Lopes, hablando con su hija Gwen

La cruda realidad que vivimos, a veces se encuentra magníficamente representada en lejanos mundos imaginados como Aldebarán.

P.S. Gracias Juan, por dejarme los libros, tu nueva novela, por tu amistad.

Un cuento sin cuento

Los niños te roban el corazón...  y el tiempo. Vuelves la vista y llevas un año sin escribir. Pero para compensar, los momentos creativos se multiplican exponencialmente cuando tienes que inventarte un "cuento sin cuento" durante la merienda, o encontrando una solución a catástrofes naturales del tipo "hay un moutro en la habitación". Pues sí. Así es mi vida últimamente:

Un, dos, tres.

Érase una vez...

Verde, azul, marrón.

Dos patos, un león.

Hay que compartir.

No sé quién empezó.

¿El dibujo es para mí?

Pipí en el pantalón.

¿Qué es? ¿Por qué?

Eso, a Papá Noel.

No me da la gana.
Os quiero. ¡Hasta mañana!

Cuestiones (14) / Carne Cruda

Ver las formas con las que la dirección de Radio 3 fulmina el programa Carne Cruda, trae a mi memoria imágenes como la de "Monstuos vs Alienígenas":

¿No es cierto que el dedo con el poder para apretar el botón rojo de exterminio, suele ir unido a una mano, brazo y cuerpo de un verdadero imbécil?

Los pormenores de esto que comento, en la carta de despedida de Javier Gallego a sus oyentes.

You Know Where I Am

Dicen que para conseguirlo, hay que perseguirlo.

Es paradójico valorar siquiera un cambio de sector, cuando uno defiende la profesión (pienso) con entrega y dignidad. Así que intento reafirmarme en cada edición, poner cariño en cada fundido o encadenado; e intentaré seguir realizando diez cortes en el plano, por cada vez que escuche que todo está muy mal y va a ir a peor.

Por los amigos que he ido haciendo en estos años; por la generosidad de quien colabora en los proyectos propios; por el riesgo de algunos trabajos; por la libertad a la hora de editar y el reto de conseguirlo de la mejor forma posible; por esa llamada de quien ha pensado en mí como profesional; por todo eso sigo adelante y hoy tengo el placer de compartir el trailer de You Know Where I Am, nuestra primera aventura corta intercontinental.

Un trailer que no sería lo mismo de no haber asistido, el pasado 11 de agosto, al concierto de Trampoline en Bueu. Desde entonces  tengo el convencimiento de que este grupazo hace muy buena música, buenos directos y (para muestra un botón) magníficas bandas sonoras. Gracias por vuestra disposición.

YOU KNOW WHERE I AM (TRAILER)

Trampolineando

Empezar un nuevo año trampolineando. No existe ecuación de resultado más exacto.

Música especial + familia + reencuentro con amigos de los de siempre = concierto redondo.

Trampoline ha dado un acertado paso incorporando la batería

En el chiringo de Alex, a los pies de la playa de Lagos, Trampoline añadió mágicos matices a uno de los paisajes más hermosos de Beluso.

Momento "coche negro, en doble fila, sonando en fa sostenido"

A estos tres artistas les deseo que disfruten de ir paso a paso. Lo primero ya está conseguido, llegar a la gente y atraparla con su atmósfera musical. Ahora hay que ir a por el disco, para que Sufjan Stevens pueda versionarles algún tema en su próximo concierto. Y después ya se irá a por la Luna y la conquista interplanetaria.

Su página en Facebook: https://www.facebook.com/trampolinemusic

Su música: http://trampoline.bandcamp.com/

Fuera de contexto

El vigor de las palabras solamente lo dicta el tiempo. Rebuscando en mi "cerebro externo", un cajón desastre en el que guardo aquello que me parece importante, me encuentro un recorte de periódico, con unas letras escritas hace años por Fátima Chamadoira, autora de "Sin el permiso de Dios":

Frase de Fátima Chamadoira extraída del Faro de Vigo 

Una sentencia que, sacada fuera de contexto, encierra todo lo que a mí me motiva a acercarme a otros para leer, ver y/o escuchar. Y finalmente me empuja a crear yo mismo.