Fe de Errores (3)

El amigo Ortiga me ha dejado en la entrada A, B) e C) un comentario sobre la música que suelo escuchar que me ha hecho recordar la necesidad de haceros un anuncio: Sabeis que hago un par de horas de radio en #golfyradio (del IRC-Hispano). Pues bien, debido a que en A Casa da Luz trabajo de noches, he tenido que cogerme unas vacaciones anticipadas hasta Septiembre-Octubre. Ya os avisaré cuando vuelva a emitir.

A), B) y C)

"La vida es muy puta" (parafraseando a Suso de Toro -al que por cierto dedicaré una entrada algún día- en Ambulancia). Pues lo dicho, la vida es muy puta, pero a veces ¡como sabe ganarnos con ciertas sorpresas!

Si hace unos días defendía A Casa da Luz en una entrada que le dedicaba Amelie en su blog, hoy, con una jugada maestra por parte del destino, entro a formar parte de la familia de la Luz como Ayudante de Montaje.

Esto quiere decir varias cosas: A) que las casualidades existen; B) que estoy evidentemente muy contento y C) que Aurora, nuestro próximo cortometraje, va a tener que gestarse durante unas cuantas semanas más.

Luz y cine para todos.

Cuestiones (5)

Hoy me gustaría compartir con vosotros un cortometraje de animación. Viendo trabajos como este uno se da cuenta del baile de marionetas que son en realidad las guerras. Y es que suelen pasar desapercibidos a nuestros desinformados (o malinformados) sentidos los motivos reales de tanta autodestrucción.

Espero que os guste y que os haga reflexionar. A mí me ha revivido una cuestión dolorosamente actual: ¿vale el sabor del petróleo la sangue de un hombre?

FALLEN ART

Un día como hoy

La historia ha reservado acontecimientos inolvidables para un día como hoy: Un 16 de julio de 1789 se produjo la demolición de la Bastilla, que había dejado de ser una fortaleza defensiva para convertirse en una prisión que encerraba reos y medidas crueles contra ellos en iguales cantidades; 156 años más tarde, en 1945 y dentro del Proyecto Manhattan, la Prueba Trinity da paso a la que se conocería como Era Atómica.

Nacen un día como hoy figuras de la cultura y las artes como: Barbara Stanwick - actriz estadounidense (1907); Reinaldo Arenas - poeta cubano (1943); Rubén Blades - artista panameño (1948); Miguel Indurain - ciclista español (1964); Laura Espido Freire - escritora española (1974); o Jesse Jane - actriz porno estadounidense (1980).

Y quedan para el recuerdo personajes de la talla de: Herbert Von Karajan - director de orquesta austríaco (1989); o Celia Cruz - artista cubana (2003).

Y un día como hoy nace una pieza fundamental en mi vida: tú.

FELICIDADES ABI

Todo final es un punto de partida

El jueves pasado acabé la primera versión definitiva del guión. Me hace gracia esa expresión: Primera versión definitiva. Es como si al decirlo diese por sentado que por el momento me vale lo escrito, pero que acabaremos introduciendo variaciones (por emplear un término musical -ya lo entendereis-). Y así será con toda seguridad.

Esta mañana me he acercado al Registro de Propiedad Intelectual. He llevado el guión bajo el brazo todo el rato, pero no he podido resistirme a abrirlo y releer algunos pasajes con los que no me quedé plenamente satisfecho. Dominando mis ganas de volver corriendo a casa y reescribirlos, he cubierto los impresos casi de forma inconsciente y solamente cuando me han devuelto el resguardo he sentido lo que debe sentir un padre que lleva a un hijo a la escuela por primera vez. ¿Gustará la historia? ¿Encontraremos financiación? ¿Dirá ella que sí? Que ganas tengo de poder hablaros de... ella.

Este es, sin lugar a dudas, el cortometraje que más me ha costado escribir. Y se debe seguramente a que es también la primera comedia a la que me enfrento. Dentro de un género que reconozco no es el mío, creo que he conseguido algo importante: encontrar un estilo que sí me es propio.

Ahora mismo las vibraciones son buenas, pero atrás quedan largas semanas de lucha contra el bloqueo. Y más semanas que quedan por delante, de lucha en la pre-producción. Os mantendremos informados.

Ensayos fotográficos (por Roberto Chico)

Se celebra hasta el 27 de julio el festival PhotoEspaña 2008. Este año le dedican una atención especial a W. Eugene Smith.

En su reflexión sobre la dictadura franquista, eligió Deleitosa, un pequeño pueblo de Cáceres de apenas 2000 habitantes. De esta estancia surgió el reportaje "Spanish Village, 1950" publicado en la revista Life. En él apreciamos las secuelas de la guerra civil, y todo lo que supuso esa época de fascismo, terror, represión, miseria y hambre.

En estas fotos se puede apreciar su forma de trabajar. No tenía mucho que ver con la inmediatez de nuestras cámaras digitales. Eugene Smith analizaba, investigaba y mostraba su opinión sobre el tema que había elegido.

Cada vez que abro un viejo albúm de fotografías siempre pienso en toda esa gente que no conozco y también en el valor que tienen al recordarnos como eran las cosas no hace tanto tiempo. Cuantos nuevos descubrimientos pueden estar escondidos aún en viejas cajas corroidas por la humedad. Os comento 3 instantáneas con mi vieja polaroid...

• polaroid#1:: Aún no hace muchos años que Ben Tarver heredó de su tía 3 cajas de negativos que Robert Capa tomó durante la guerra civil española, sin que hasta entonces nadie le prestase mucha atención.

• polaroid#2:: me falla la memoria... pero recuerdo un documental en el que un profesor universitario recuperaba una vieja colección de fotografías aparecidas en un desván y que constituían el viejo archivo de un fotógrafo semiprofesional, que en los años 50-60 retrataba la vida de los pueblos de las sierras de una provincia española. Además de recuperar las viejas instantáneas, las completaron con la labor antropológica de conocer quienes aparecían en las fotografías, cómo era su vida, qué hicieron de ella... aprovechando que aún algunos de los protagonistas tenían recuerdos.

• polaroid#3:: por último, el fotógrafo Virxilio Vieitez, que durante toda su vida estuvo retratando a la gente de Terra de Montes y que hasta 1998 no se reconoció el valor tanto estético como documental de su obra.
  
  

A una secuencia

Secuencia de Dalí de la película Recuerda

Ayer fue un día importante. Conseguí por fin animar a nuestros personajes para que abandonasen el miedo que los atenazaba y entrasen en el coche. Finalmente les pude hacer ver que solamente avanzando podrían vivir situaciones que, esperemos, os resulten emocionantes y divertidas. Y entraron en el juego. Hicieron un gran trabajo, ciertamente. Estoy muy contento con ellos. Y me alegro doblemente de su decisión porque las molestias gástricas habían aparecido ya a principios de semana, y eso solamente podía significar una cosa: algo no marchaba como debería.

Detrás de la última secuencia, esa que temo escribir, se oculta el cierre de una historia que desde el primer momento se me mostró personal y vitalista (sincera). A lo mejor en todo este optimismo que rodea al guión, algo tiene que ver mi hija.

Todavía no hemos empezado a rodar y ya he soñado unas cuantas docenas de veces la historia. Y eso es bueno. Porque sé perfectamente el aspecto que tendrá si hacemos una buena pre-producción.

Ahora solamente falta esa secuencia y tener suerte con el reparto. El resto... El resto no estará solamente en nuestras manos, si no en las vuestras. Aún queda un poco, ya se verá lo que pasa.

Año 2004. El rescate

La vida es laberíntica (que razón tiene Lynch). Si esta semana comparto con vosotros un vídeo perpetrado en el 2004, viene provocado por el hecho de que, en el CGAI, hubiesen impartido, una semana antes, un nutritivo seminario sobre la obra del gran Andrei Tarkovski. Intrincado... pero cierto.

La cuestión es que al salir del seminario me acerqué hasta la casa del Polaco y, una vez allí, pude disfrutar de algunos de los asuntos audiovisuales en los que anda metido. El modo de producción de sus últimos cortometrajes ha ido evolucionando hacia la simplicidad: el punto de vista único; la figura del demiurgo que guioniza, opera y monta; del niño que juega solo. Y tengo que decir que vi algunas cosas interesantes (me quedo, por ejemplo, con el tratamiento de las texturas en sus imágenes). Hipnótico.

Ya de vuelta a casa, recordé que yo mismo había realizado un aberrante vídeo (allá por el 2004) con el mismo punto de partida y, si cabe, con un resultado bastante más dudoso.

Rebusqué en mis copias de seguridad y encontré, en un CD rayado, el vídeo que ahora vais a padecer. El rescate no fue sencillo y de hecho, durante el proceso de recuperación, la obra quedó cercenada en casi un minuto. Pero todo el mundo tranquilo, que la historia del cine no se sentirá dolida por esa insignificante pérdida. Si cabe sentirá alivio... y pena por no haber podido acabar con el resto.

Sin más miramientos os dejo con esta prescindible pieza mutilada:

YO ACTOR, LEO

Cuestiones (4)

Fotografía de los emigrantes de Manuel Ferrol

Supongo que deberíamos justificar este cambio de imagen en nuestro blog. Cuando, hace ahora un mes, me propuse resucitar el blog tenía en mente dos mejoras. Una sin demasiada importancia: de tipo estético; y otra que me llevaba rondando algo más de tiempo: la idiomática. Pues ya está hecho.

Lo cierto es que disponer de un blog bilingüe me permite, por un lado, escribir tal y como se me presentan las palabras, sin tener que hacer incómodas adaptaciones "by the way" y, al mismo tiempo, ser entendido por todos aquellos que, de una forma bien casual, bien intencionada (haberlos hailos -el caso es dar con ellos-) acaban en este rinconcito nuestro.

Dicho lo dicho, nos queda todavía una cuestión por resolver: ¿Para cuándo la posibilidad de elegir el idioma gallego en el Blogger? Señor Blogger, póngase las pilas o acabaremos emigrando (que por lo visto es lo nuestro).

Sin letras no hay paraíso

El cortometraje sigue adelante. Esta madrugada hemos parido el primer borrador de las secuencias en la casa del chico. A estas alturas tenemos ya la mitad del guión y a los protagonistas a puntito de salir de casa para agarrar el coche. Esperemos que la falta de combustible y los piquetes* no impidan a nuestro hombre conseguir sus fines (sean cuales estos sean).

A media tarde lo releeré y se verá si ha valido la pena una noche de insomnio. En cualquier caso a ver si el ritmillo no se pierde y antes de que acabe la semana, damos por buena la primera versión "definitiva" del guión.

Y es que se pueden tener ideas (incluso algunas buenas y todo) pero, sin letras no hay paraíso. Maldito bloqueo.

-------------
*Ayer salí a comprar y en el supermercado la mitad de las estanterías estaban vacías. En las gasolineras los coches hacen cola para que sus depósitos beban hasta vomitar. ¿Soy el único que piensa que esta psicosis del carburante no está para nada justificada? Es que esto se ha convertido en Deep Impact, pero sin impacto de meteorito ni efectos especiales ni nada de nada. Por lo menos los efectos especiales harían más digerible tanto esperpento.

Pruebas de decorado

Aquí os dejo las dos primeras imágenes del cortometraje. Esto se verá en las paredes de la casa del protagonista (posiblemente).

El clarinetista de Ele (8 años)

Arte de Carmen (5 años)

El otro El Sur (por el propio Víctor Erice)

El Sur es posiblemente la más bella obra inacabada de la historia del cine y el cercenado artístico más injustificado que el séptimo arte ha presenciado. La poesía está en sus imágenes y la hiel en la cantidad de preguntas que deja sin resolver debido a su carácter incompleto.

Hace unos años, Erice nos regaló la (cruel) posibilidad de conocer lo que hubiese sido el final de esta (aunque inconclusa) obra maestra:

En estos videos hay incómodas desincronías entre audio y vídeo pero creo que merece la pena escuchar a Víctor Erice.

Quedé enamorado (por Roberto Chico)

Repasando las estanterías llenas de libros, encontramos en una vieja antología de Alvaro Cunqueiro el poema que puede servir como próxima Banda Sonora tal y como comentó hace unos días Macou.

Para el que después de oír la emotiva versión de Amancio Prada quiera conocer la letra...

Por oír a unha rula decir de amor,
amiga, namorado vou!

Por mirar as cerdeiras como botan fror,

amiga, namorado vou!

Por verte e non te vere no verde prado,

amiga, namorado vou!

Porque non me non queres por teu namorado!

amiga, namorado vou!

- No vento pórei este meu lume novo

porque ardan as rulas, as cerdeiras e todo!

Amiga, namorado vou!

Pertenece al libro "Cantiga Nova Que Se Chama Riveira" de 1933. He de reconocer que no conocía la poesía de Cunqueiro y que el descubrirla a través de este poema ha resultado emocionante.

Os dejo con unos versos del mismo libro y que me recuerdan a las viejas cantigas de amor de los trovadores.

Canta ao luar e ao mencer

en frauta de verde olivo.

Quén poidera namorala,

meu amigo!

La pesadilla de Barton Fink

Barton Fink frente a su chica de la playa

Agobio, agobio. Ahora mismo entiendo perfectamente a Barton Fink (Joel Coen, 1991). Claro que por lo menos él había escrito y dirigido una exitosa obra en Broadway. Pero ahí está. El bloqueo. Bloqueo. Bloqueo.

Barton Fink soñaba con una mujer frente al mar, en la playa. Yo he soñado hoy por tercera vez con un pirata que entra en un barco que no es el suyo. Al pasar por cubierta una red se le cae encima, le aplasta. El olor fétido de los peces en descomposición que hay atrapados en ella le provocan náuseas. Entonces alguien levanta un extremo de la malla y aparece una mano. Es mi mano. Pero como yo soy el pirata también, al quedar libre me obligo a engullir uno de esos pútridos pescados.

Sueño además que tengo un fabuloso final para mi historia. Algo extraordinario! La exaltación me invade: El pirata devorador de cadáveres marinos se aleja en el barco rumbo al horizonte. Estoy feliz. Satisfecho. Entonces me despierto.

No soy un pirata atrapado en una red, pero sigo sin tener un final que no sea tristemente típico como el del sueño.

Nine, la RCP del documental gallego

Conocí a Marcos Nine bastante después de conocer algunos de sus trabajos. Y la verdad es que predispone a la cordialidad el hecho de acercarse a alguien que ha conseguido realizar, con su obra, la Reanimación Cardio-Pulmonar (RCP) Básica al documental gallego.

Y no me decepcionó (nada más lejos). Encontré a una persona afable, directa y habladora. Esa noche nos dieron las tantas y casi unas hostias por haber nacido próximos a Vigo. Y fue precisamente esta disparatada situación la que generó en mí una reflexión: quizás Nine atrae las buenas historias. El mundo transforma su cotidianeidad en algo realmente único al pasar ante sus ojos. Tiene que ser eso.

Lejos de la hermética concepción clásica de documental y con una narración más próxima a lo emocional que a lo puramente informativo, Nine acerca al espectador fragmentos de vidas, lapsos de tiempo. Es un gustazo disfrutar de buenos ejercicios de montaje e independencia como "Jedn. Pensando en soledad" o "Historia dunha parroquia". Y lo mejor no es la cantidad de premios que cosechan sus tabajos, lo mejor es que este cineasta todavía se está forjando. Mete miedo.

Si quereis saber cómo afronta sus proyectos, no dejeis de visitar su bitácora "Soidade^3". Aquí os dejo el trailer de su último y prometedor proyecto:

O PREMIO DA RUBIA

Abierto por reformas

Lo cierto es que no tengo ni idea de cuanto durará esta nueva obra. Pero aquí estamos (que no es poco).

Parece que, una vez más, nos embarcaremos en una aventura corta. Y todas las dudas están ahí, todos los miedos. Hasta ahora siempre me las he arreglado para buscar un culpable para los desastres en los que se acaban convirtiendo cada uno de los cortometrajes que emprendo (que emprendemos).

Pero la verdad es que el último, Cafés de Papel, ha funcionado muy por encima de lo esperado teniendo en cuenta que era un proyecto muy muy limitado (muy humilde se puede decir). Y este inusitado resultado nos ha brindado la oportunidad de rodar, antes del fin del verano, otro corto (esta vez con más recursos).

Estoy aterrado, porque la historia yo creo que está bastante bien (es divertida y tiene un punto optimista que yo creo que gustará) y eso significa que esta vez si algo sale mal será por mi culpa y no podré esconder mis incapacidades detrás de la falta de medios o vete tú a saber qué.

Estoy gestando este nuevo hijo con esperanza, pero tengo al mismo tiempo la impresión de que esta vez me estoy dejando llevar. Puede que sea porque, por primera vez, la pre-producción no la estoy haciendo sólo. Así que valga esta primera entrada posterior a la reforma del blog para reconocer el trabajo que, desde ya, están haciendo por el nuevo proyecto: Abi, Roberto y María (Gracias por vuestra paciencia: ¡¡¡Os quiero!!!).

Por cierto, os dejo un enalce (a modo de primicia) con la posible Banda Sonora... A ver qué os parece.

INLAND EMPIRE: Al otro lado del laberinto

Este artículo pretende ser una mano amiga dentro del laberinto de imágenes y sensaciones creado por Lynch...

He tenido la ocasión (la suerte) de asistir en A Coruña a un seminario organizado por el CGAI bajo el título: "INLAND EMPIRE. Propostas desde o labirinto".

Participaron conferenciantes de la talla de Fran Benavente, Angel Quintana (Redactores de Cahiers du Cinéma España), Andrés Hispano, Inma Merino y el mismo Hervé Aubron (Redactor de Cahiers du Cinéma y autor del libro sobre Mulholland Drive).

Todavía recuerdo cuando salí de la sala después de haber asistido a INLAND EMPIRE. María, que en el último momento había decidido no acompañarme (ella había ido a ver Banderas de nuestros padres), me esperaba fuera y, al ver mi cara, dijo: “¿Te encuentras bien? ¿Necesitas una manzanilla?”. Mal sabía yo entonces que lo que necesitaba era este seminario y no una infusión.

Las sucesivas intervenciones de cada uno de los conferenciantes fueron arrojando luz sobre el mundo en el que se mueve Lynch y sus motivaciones a la hora de afrontar un proyecto. Y la primera conclusión que saqué es precisamente esta: se puede concretar el marco en el que Lynch mueve sus piezas pero quizás es un tanto desacertado intentar dar una explicación única a sus películas ya que Lynch parte de la premisa de que “Algo es un misterio en tanto en cuanto hay piezas que no encajan. Si todo encaja no hay misterio.”

Aún así no se puede decir que lo que hace “no tenga sentido” pues en ningún momento uno tiene la sensación de que “Lynch está perdido” en su narración. Somos nosotros los que nos dejamos perder en ese mundo de pasillos y puertas que Lynch crea en sus historias.

INLAND EMPIRE cierra la trilogía abierta con Carretera Perdida y Mulholland Drive. Pero es algo más. Además de la evidente reflexión acerca de la industria del cine en EEUU, la última película de Lynch se convierte en una retrospectiva de su propio cine. En ella encontramos localizaciones y puestas en escena que nos recuerdan a algunas de sus trabajos anteriores (incluída la serie Twin Peaks).

A lo largo de la trilogía Lynch nos habla insistentemente de lo próximas que están al proceso fílmico las mafias y la prostitución. Y quizás nos hable también de su propia prostitución como cineasta (como artista) y de sus miedos. Poco a poco, casi sin darse cuenta, Lynch se ha ido encerrando en sí mismo, hasta llegar a INLAND EMPIRE, donde toda la narración suena a llamada de auxilio.

No olvidemos que David Lynch proviene del mundo de la pintura, y la forma libre de trabajar en su estudio difiere mucho del modo hermético de producción de películas. Quizás por eso se justifica que Lynch haya elogiado tan enérgicamente el formato digital, hasta el punto de afirmar que “no volveré a trabajar en cine”.

Escuché algo en el seminario que me inquietó en un primer momento. Andrés Hispano, después de hablarnos de la relación existente entre la propia estructura horizontal de la ciudad de Los Ángeles (en la que está ubicada la trilogía) y las historias que en torno a ella se generan, dijo esto: “Después de ver a Laura Dern vomitando sangre sobre una estrella del paseo, ¿qué más puede hacer Lynch?” Me tranquilizó el hecho de recordar que lo mismo pensé yo al salir del cine, después de haber visto Mulholland Drive.

Pero así son los genios. Años después y con una apuesta arriesgada y efectiva, Lynch ha regalado a nuestros ojos otro poema visual: INLAND EMPIRE. Os la recomiendo muy mucho y os advierto que no hay en ella nada eventual (ni los desenfoques, ni los movimientos “sucios” de cámara,... nada).

Es posiblemente su mejor película y quien sabe si será la película que necesitaba hacer para despojarse de una vez por todas de sus miedos, compartirlos con nosotros y trabajar, a partir de ahora, libremente.

No Country For Old Men

Acabo de ver la nueva película de los Coen y creo que es, sobre todo, una vuelta a casa. El camino de retorno no ha sido fácil, pero ha merecido la pena. Con una narración sencilla, directa y sin artificios (no tiene banda sonora!) nos conduce hacia el final de forma natural. Solamente puedo decir que lo nuevo de los Coen nos ha devuelto (al fin) a los viejos Coen.

Y tú, ¿qué opinas?

El otro Alber Ponte y un regalo

Y por fin, la luz. Después de varios meses de tinieblas que anunciaban el fin del cortometraje (y de paso del cortometrajista) español, finalmente el hermano pequeño del largometraje ha sido readmitido en el firmamento cinematográfico patrio.

Y ahora que la Academia ha dado un paso atrás y puesto que, por una vez, retroceder tiene connotaciones positivas, creo que es oportuno hablar de alguien como Alber Ponte.

fotograma de Pernambuco, uno de sus cortos

Con cerca de 40 cortometrajes (si es que en este momento no está rodando ya el 41) es el cortometrajista más prolífico de nuestro país y, según parece, el tercero (en lo que al Guiness se refiere) por detrás de un finlandés y un islandés. Pero yo desconocía todos estos datos cuando, en una calurosa mañana de mayo, asomó por la puerta de nuestra cabina de montaje.

Un tío enorme tipo Shrek (pero sin las orejitas en forma de cono), pelo cano, gafas de sol y una voz profunda siguieron al gruñir de las bisagras al abrirse. La sala se quedó en silencio. Y por un momento lo observamos en toda su inmensidad. Entonces, Alber habló. Y aunque no es literal lo que voy a describir, la situación fue algo parecido a lo que sigue:

<<< - Mmm... Hola - Nuevo silencio. - Quizás esperabais algo más profundo - dijo sonriendo (eso sí lo recuerdo perfectamente). Cerró la puerta para volver a abrirla, un segundo más tarde y, con cierta sobreactuación, citar a algún filósofo (o sería un director de cine), o simplemente inventar algo como: - Dejemos a los envidiosos la tarea de proferir injurias y a los necios la de contestarlas (esta cita es propiedad de Luis Dupaty). >>>

Y así es Alber: directo, impredecible y (ahora puedo decirlo) amigo de sus amigos.

Desde aquel venturoso mes de mayo he tenido la suerte de caminar junto a él en varios proyectos (entre los que destaco con gran cariño el primero: “Rosita y Jacinto”) y he comprobado que dispone de una energía sobrehumana que le permite parir sin descanso historias... y lo que es más difícil, llevarlas a buen puerto.

Le envidio la capacidad de no enamorarse, de no amar un corto suyo hasta el punto de olvidar por unas semanas (por unas horas) que necesita hacer otro y otro.

Pero así es Alber, va camino de los 40 cortometrajes (ya digo que igual la cifra está desfasada a estas horas) y sigue creyendo en un formato que hasta hace unas semanas era prescindible para nuestra Academia.

Alguno se hará la pregunta que tantas veces a él mismo le han formulado: Después de tanto corto... ¿Para cuándo otro largo? Quién sabe, a lo mejor no tendremos que esperar demasiado...

Os dejo como regalo el trailer del último proyecto que compartimos:

LOS TESOROS DE CARACONA

Elisabeth (La Edad de Oro)

Así debe haber sido la vida de La Reina Virgen. Una película que no se detiene, enérgica y emocionante... ¡Ah! Y Jordi Mollá tiene un increíble parecido Borbón. Vamos, que solamente le falta decir "¿Por qué no te callas?" a Elisabeth. Jajajajajaj

A tí, ¿qué te ha parecido?

La verdad es que ya me había gustado mucho la primera “Elisabeth” (firmada también por Shekhar Kapur).

En esta ocasión la historia conocida que se estudia en las escuelas sirve de telón de fondo sobre el que se teje una historia de amor verdadero, conspiraciones y honor. Porque, ¿dónde puede encontrar una reina amor si por la posición que ocupa todo el mundo le dice lo que quiere oír? La respuesta... en los cines.

Muy recomendable a mi parecer.